《明日方舟》伴随玩家已经步入第五个年头。近期，一场名为「2024明日方舟音律联觉-不觅浪尘」（音律联觉4.0）的特别音乐会在上海圆满落幕，为百万玩家呈现了一场穿越过去与未来的视听盛宴。在钟祺翔（海猫络合物）团队的精心打造下，泰拉大陆上的每一个音符都仿佛有了生命，与玩家们的心跳同频共振，共同回顾了这五年的精彩时光。

其实，自2021年至今，鹰角已举办四届“音律联觉”音乐会。每次演出票务一经开放都会迅速售罄，现场更是座无虚席，观众的掌声和好评络绎不绝。在玩家的绝佳体验背后，鹰角官方坦诚前几届活动在门票收入上并未实现盈余，且随着演出的进行，舞台投入的成本还在不断增加。那么，为何这家游戏公司仍坚持每年举办这样一场“不计成本”的音乐盛宴？

线下活动对游戏品牌营销及社群建设的重要性不言而喻，但大多数游戏公司通常只满足于参与漫展或举办其他线下活动。《明日方舟》却通过音乐会这一独特方式，走出了一条与众不同的道路。

自2019年5月《明日方舟》公测以来，鹰角网络不仅在游戏开发上取得了巨大成功，还创立了“塞壬唱片-MSR”这一音乐品牌。该品牌收录了游戏中的各种角色EP、活动EP、主题曲等音乐，至今已拥有184个专辑和552首单曲。

塞壬唱片作为一个依附于《明日方舟》的音乐营销概念，是国内手游中较早将游戏内的迷你专辑、EP等成体系化制作与收录的典范。它的特点在于与游戏世界观紧密挂钩的主题音乐演奏和极具二次元风格的演出舞台。相较于其他更偏向于真人现场音乐演奏的音乐会，“音律联觉”则更偏向于是一个面向玩家群体的“小圈子演出集会”。

以此次音律联觉4.0音乐会为例，直播以《明日方舟》经典主题曲串烧开场，从“覆潮之下”、“长夜临光”、“愚人号”、“叙拉古人”、“孤星”到“崔林特尔梅之金”，每一曲目都是对往昔故事的深情致敬。它们不仅是游戏剧情的节点，更是文化与精神的象征。

相较于以往，音律联觉4.0今年的舞台设计更加精妙，音响效果显著提升，特别是探索者的银凇止境OST和STARSET的演绎，直击人心。而那些曾经熟悉的舞台装置技术，如绚丽的激光表演、震撼的“莱茵生命火箭发射环节”以及如梦如幻的雨幕，都经过精心设计，为观众打造了一个沉浸式的梦幻世界。

此次音乐会的曲目编排独具匠心，不再是简单的音乐集合，而是巧妙地以游戏中的地域为线索，串联起一系列精心挑选的音乐与画面。观众们仿佛随着旋律的流转，再次踏上了那段泰拉之旅。

与其说“音律联觉”的目的在于吸引流量与感染圈外受众，倒不如说其更是在纯粹地取悦现有的游戏玩家。这种大量输出游戏IP内容的音乐演出，与其他常规游戏行业音乐会相比，其更显著的效果，则是为有社交需求的游戏玩家们提供了平台，并为游戏社群加注了极高的活力，这也是它能成为国内游戏音乐会中独一档的原因。

与国外相比，国内游戏的音乐营销尚处于起步阶段，但钟祺翔团队打造的“《明日方舟》音律联觉”等活动展现出了巨大的潜力和创新。这种纯粹与真诚的营销方式不仅赢得了玩家的心，也为其未来的发展奠定了坚实的基础。从商业角度看，“音律联觉”虽然短期内可能看起来投入较大，但其长期效益和对玩家社群的积极影响不容忽视。